ОБНАЖЁННАЯ

Выставка получилась интересной и запоминающейся. В экспозиции представлены работы 16 ведущих художников Краснодарского края, таких как Вадим Белоусов, Александр Завалий, Алексей Паршков, Евгений Сажин, Елена Асеева, Паоло Мизерини и др.

Более ста гостей собралось на открытие, среди которых было много художников и работников культуры, представители СМИ, а также любители и ценители искусства.

Посетили выставку и известные люди нашего города: депутат городской Думы Екатерина Курс, руководитель Геленджикского местного отделения Русского географического общества Юлия Соболева, художник и создатель галереи «Белая лошадь» Нина Никифорова, ресторатор Дмитрий Котов, креативный директор «Геленджик Арена» Сергей Будагян, историк, искусствовед, победитель Всероссийского конкурса «Знание. Лектор» Евгения Пожидаева и другие.

Заходят к нам и художники: и начинающие, и известные. На днях в галерею АММОНИТ заглянула Татьяна Васильевна Керман, одна из самых известных художниц Краснодарского края.

Татьяна Васильевна уже была на открытии выставки «Обнаженная», но в этот раз пришла специально, чтобы более внимательно изучить экспозицию в спокойной обстановке.

Было очень приятно услышать от неё положительный отзыв о выставке, а также о деятельности галереи АММОНИТ в целом.

От души благодарю Татьяну Васильевну за визит, интересную беседу и добрые слова в адрес галереи. И желаю здоровья, вдохновения, творческих успехов!

Анатолий Кашкуревич (1943-2016) – заслуженный деятель искусств Кубани. Окончил Краснодарское художественное училище и Академию художеств им. Репина в Ленинграде, участник многочисленных выставок в России и за её пределами. В 1992 г. организовал и возглавил Объединенный Союз Кубанских Художников, в дальнейшем - Товарищество Кубанских Художников.
Творческие работы мастера находятся в собственности музеев, галерей и частных собраний как в России, так и за рубежом.

Талант художника многогранен, живописные работы монументальны и глубоки. В ранних полотнах автора наиболее выражен романтический аспект; многие зрелые работы посвящены сценам из Ветхого и Нового Завета.

Виртуозно владея композицией, кистью и анатомическими знаниями, Кашкуревич поднимал и передавал изобразительными средствами сложные философские темы, в центре которых были человек и общество. Работы мастера зрительно не сравнимы ни с одним художником, а по своему глубокому смысловому содержанию заставляют удивляться даже самого тонкого интеллектуала.

На выставке в галерее АММОНИТ представлена картина «Ночь», 2006 г., холст/масло, 48х48 см.

Александр Дроздовский родился в 1960г. в
г. Ростов-на-Дону. В 1989 г. окончил Ростовское художественно училище им. Грекова и приехал по распределению на работу в мастерские худфонда Союза художников СССР в Геленджике, где проживает и работает по настоящее время.

В своем творчестве автор использует приемы абстрактного экспрессионизма; решая живописные задачи, художник допускает нарочитую небрежность и зачастую нарушает всякие правила. Он убежден, что
произведение искусства должно отличаться от того, что видит человеческий глаз в обычной жизни.

Александр Дроздовский - член Творческого союза художников России и Международной федерации художников, награжден медалью «За вклад в отечественное изобразительное искусство», участник многочисленных выставок.

В галерее АММОНИТ представлены несколько работ художника.

Воробьева Тамара родилась в 1964 г. в Свердловске в семье камнерезов-ювелиров. Ее отец Михаил Александрович Колесников разработал технику насыпной картины на камне, и Тамара пошла по стопам отца, став ювелиром и работая в технике самоцветной живописи.
Но ещё с детства Тамару привлекала человеческая фигура, ее пластика, она любила рисовать портреты знакомых людей, силуэты фигур. И со временем изначальная тяга к традиционному изобразительному искусству взяла верх.

Сейчас Тамара работает в технике живописи и графики, она постоянно экспериментирует, ищет себя в разных жанрах.

Её творчество отличает смелость, размах, использование необычных сюжетов, палитра ярких, контрастных, жизнеутверждающих красок.
Тамара Воробьева — участница многих региональных и персональных выставок, ее работы находятся в фондах музея.

На выставке в галерее АММОНИТ представлена картина Тамары Воробьёвой «Сон зимы», 2018 г., холст, масло, 100×140 см.

Алексей Паршков (1947 г.р.) родом из г. Кропоткин.
Окончил Краснодарское художественное училище, затем графический факультет Московского государственного художественного института им. В. Сурикова. Живет в станице Старокорсунская.

Работает в техниках живописи и графики. Пишет жанровые картины, натюрморты, пейзажи, портреты, условные и абстрактные композиции. Занимается преподавательской деятельностью.

Алексей Паршков - член Союза художников РФ с 1982 года, заслуженный художник РФ. Имеет награды Российской академии художеств и Творческого союза художников. Мастер принадлежит к числу основателей южнороссийской школы живописи.

За плечами Алексея Паршкова участие в десятках выставок, проходивших в России, на центральных выставочных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, а также выставлялись в Загребе, Будапеште, Мюнхене, Берлине.

Работы художника хранятся в Третьяковской галерее, музеях Краснодарского края, в коллекции Министерства культуры РФ, в частных собраниях коллекционеров из России, Германии, Австрии, Голландии, Франции, Канады, США, Чехии, Сербии и Кипра.

На выставке в галерее АММОНИТ представлена картина Алексея Паршкова «Вода, луна…», 2012 г., холст, масло, 100х95 (из частной коллекции).

Елена Асеева родилась в Геленджике в 1975 г. Художник, кандидат искусствоведения, член Союза дизайнеров России, член Творческого Союза художников России.

В области классического искусства обучалась на факультете художественно-промышленной графики КубГУ и на факультете искусствоведения в СпбГУП.

В области современного искусства – Высшая школа Среда Обучения, Мастерская Арсения Жиляева, Мастерская Ивана Новикова.

Работала в Санкт-Петербурге, Москве, США, Арабских Эмиратах, Италии. Произведения Елены находятся в музейных и частных коллекциях.

Ориентиры в творчестве: византийское и древнерусское искусство, послевоенное советское абстрактное искусство. Среди любимых авторов – Казимир Малевич, Марк Шагал, Анатолий Зверев и др.

На выставке представлена картина Елены Асеевой «Красная птица@, 2024 г., холст, акрил, 100х150 см

Виктор Лубенец (1988 г.р.) живет в Краснодаре. Его творческий путь начался с увлечения сваркой. Сначала работал в прикладных целях, а потом пришел к художественной сварке.

Так Виктор начал создавать работы в стиле арт-металл. Это стало дополнительным ответвлением от основной работы.

По словам Виктора, процесс творчества - именно то, что доставляет ему истинное удовольствие, фактически, на уровне медитации.

Помимо скульптур Виктор Лубенец создает элементы декора, ночники, статуэтки, необычную мебель.

Работы автора принимали участие в выставках, экспонировались в галереях, находятся в частных коллекциях.

На выставке «Обнаженная» представлены две работы Виктора, выполненные в технике художественной сварки, - «Sunlight” 2022 г. и «Цензура» 2025г.

Паоло Мизерини родился в Риме в 1963 г. Профессиональный программист, фотограф. Его карьера началась в 20 лет с подводной фотографии. Прошел обучение фотографии в нескольких уровнях, включая спец. курсы центра фотографии “Officine Fotografiche” (Рим). С 2000 г. начал преподавательскую деятельность.

В 2008 Паоло Мизерини был реализован благотворительный проект «Улыбки Нора Харберда», в котором принимали участие дети двух детских домов Армении. Средства, заработанные от продажи фотографий, были направлены в Армению для восстановления театра в детском доме и помощи детям.

Паоло Мизерини - член академии San Lazzaro (Рим), член Союза фотохудожников России. Его работы опубликованы в нескольких книгах по арт-фотографии в Италии, он сотрудничает со многими журналами Европы и Италии, участник многочисленных выставок в России и Европе. Живет между Римом и Геленджиком.

На выставке «Обнаженная» представлены несколько работ Паоло Мизерини.

Николай Маринин родился в 1957 г. в Пензенской обл. Окончил Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова и Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского.

По профессии Николай Маринин — керамист. Много лет проработал главным художником на фарфорово-фаянсовом заводе «Чайка» в Краснодаре. Его работы неоднократно были удостоены главных призов на конкурсах декоративно-прикладного искусства.

Сотрудничал с администрацией Краснодарского края по созданию сувенирной продукции. Участник многочисленных выставок в России и Европе. Член Союза Художников России.

Николай Маринин в настоящее время работает в технике графики и живописи, преподает академический рисунок в школе «Айсиэль».

На выставке «Обнаженная» представлены несколько работ художника.

Александр Михайлович Завалий родился в 1955 г. в Воркуте республики Коми. В 1978 г. окончил факультет графики Кубанского государственного университета. Член Союза художников России, член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств АИАП ЮНЕСКО.

С 1980 г. Александр Завалий является участником большого количества выставок в России и за рубежом. Его работы хранятся в музеях и находятся в частных коллекциях. В настоящее время работает главным художником Геленджикского историко-краеведческого музея.

А. Завалий занимался иллюстрированием книг. Около десяти лет работал декоратором и художником-постановщиком на «Мосфильме». Участвовал в съёмках фильмов «Апостол», «Ключи от бездны», «Последний рубеж».

В своих картинах автор как бы размышляет о загадках мироздания, парадоксах истории, законах развития природы. Широкую известность в России и за рубежом получила его уникальная серия «Эпические коты», в которой художник с присущим ему юмором изображает котов в различных человеческих образах.

На выставке «Обнаженная» представлена работа А.Завалия «Персей и Андромеда», 1992 г., холст, масло, 70х48 см

Алексей Михайлович Санталов родился в 1960 г. в Москве. В 1989 г. окончил отделение дизайна знаменитого Строгановского училища.

По окончании учебы Алексей Санталов 11 лет посвятил работе в различных направлениях промышленного дизайна. Параллельно занимался живописью и книжной графикой. Было выпущено три книги с его иллюстрациями.

С 2000 г. Алексей Михайлович занимался издательской деятельностью, работал журналистом и редактором.

Несколько лет назад А. Санталов переехал в Геленджик и посвятил себя творчеству.

На выставке «Обнаженная» представлены работы художника из серии иллюстраций к книге Я. Голосовкера "Сказания о титанах", 1993 г. Бумага, смешанная техника, 43х31 см